По материалам публикаций на сайте газеты «Правда»
Автор — Александр Дьяченко
К 120-летию со дня рождения Бориса Александрова
Память о выдающемся музыканте — дирижёре, композиторе, педагоге Борисе Александровиче Александрове, чьё 120-летие со дня рождения мы отмечаем 4 августа, — хороший повод вспомнить основные вехи славной истории его героической семьи и уникального творческого коллектива, который он возглавлял более 40 лет. Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова — известный во всём мире художественный коллектив, который вот уже почти сто лет несёт зрителям и слушателям всего мира высокое слово советского и российского музыкального искусства.
Чем на самом деле был ансамбль Красной Армии и наследником чего является нынешний его коллектив, ярко передаёт история легендарных концертов в Германии конца 1940-х годов. Первое из тех выступлений известно теперь как «Праздник жизни на руинах». Дирижировал оркестром и всем концертом Б.А. Александров, который только-только возглавил ансамбль после внезапной смерти основателя художественного коллектива — его отца А.В. Александрова. Тот скончался от инфаркта 8 июля 1946 года на 64-м году жизни в Потсдаме, куда прибыл, чтобы договориться с советским командованием о серии концертов в восточной Германии. Ещё не было ни ГДР, ни ФРГ, ни берлинской стены…
У постели умершего нашли раскрытую партитуру Девятой симфонии великого Бетховена с карандашными пометками генерала-маэстро. По его задумке Краснознамённый ансамбль на концерте в Берлине должен был исполнить оду «К радости» Бетховена (автор текста — Фридрих Шиллер). Александров-младший полностью воплотил идею отца через два года, когда состоялось триумфальное турне ансамбля по Германии летом 1948 года. Ансамбль выступал перед восточными немцами с программой, которая задевала самые тонкие струны их души. Концерты были выстроены так, что происходило взаимное соприкосновение русской и немецкой музыки на фоне ещё не смолкнувшего эха войны.
Хоры из немецкой оперной классики чередовались с шедеврами русского песенного фольклора. Особенно хороши были солдатские песни и народные танцы. Звучали и песни, ставшие популярными в военные годы: «Соловьи», «В лесу прифронтовом», «Землянка», «Эх, дороги…». Они, хоть и родились в лихую годину — но тихие, мирные, лирические, совсем не воинственные и не кровожадные…
Совершенным открытием для зрителей и слушателей (эти концерты были записаны на пластинку) стал тенор-солист Виктор Никитин, который первым в те годы спел известную теперь во всём мире «Калинку». Прибыв в Берлин, Никитин заявил, что хочет спеть на языке оригинала немецкие народные песни. И хотя армейское начальство не обрадовалось («как может солдат-победитель петь на языке агрессора?»), Борис Александров дал «добро»: «Будешь петь то, что тебе по душе. Выбор твой одобряю».
В нотных лавках Берлина Никитин приобрёл сборник «Десять шедевров немецких народных песен» и довольно быстро разучил все десять. Их мелодии запали ему в душу — напевные, задумчивые, музыкальные. И он исполнил их на концерте в едва уцелевшем Admiralpalast. Реакцию немцев на пение Никитина — «ангельского тенора в красноармейской гимнастёрке» — передаёт отрывок из новеллы 1959 года «Гастроль» германской писательницы Хильдегард Марии Раухфус (1918—2000):
«Кругом стало тихо, так тихо, как никогда… Эти сотни немцев почувствовали, что душа их раскрылась, кто-то услышал биение их сердец, которое они недоверчиво и пугливо скрывали, всё понял, и отвечал им. Он пел по-немецки, этот русский, которого звали Никитин, родом из Москвы или Воронежа, с такой трогательностью исполнявший слова: «Мой тихий, мирный дол. / К тебе я вновь пришёл. / Прими меня, пригрей…» (Du mein stilles Tal/ Ich grüß dich tausendmal). Это был их родной язык… В нём был полёт возвращающихся на родину птиц, пожатие руки, нежные слова матери…»
В Берлине Виктор Никитин по требованию зрителей трижды подряд исполнил «Калинку». Потом на бис несколько раз спел и пастораль о тихой долине — Im schönsten Wiesengrunde. Именно об этой песне писала Хильдегард Мария Раухфус.
В августе 1948 года газета «Известия» сообщала: «Краснознамённый имени А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии после трёх концертов в здании немецкой государственной оперы выступил перед жителями на Жендарменмаркт — крупнейшей площади в центре Берлина. За час до концерта огромная площадь, вмещающая более 30 тысяч человек, была переполнена, но людской поток не прекращался. Концерт, продолжавшийся около 3 часов, прошёл с огромным успехом».
Мощь Советской Армии — на этот раз не военная, а духовная — окончательно покорила восточных немцев. Сочувствие и любовь к СССР, к русским и русской культуре — до сих пор здесь это совершенно естественное проявление.
Основатель Ансамбля песни и пляски Советской Армии Александр Васильевич Александров родился в 1883 году в крестьянской семье в селе Плахино на Рязанщине. С юных лет он любил петь с тёткой Анной городские и крестьянские народные песни, поражая способностью быстро запоминать только-только услышанные мотивы и слова песен. Со временем у Александра Васильевича чётко оформился прекрасный голос редкой красоты — альт. Семья жила тяжело, в долгие зимние месяцы родственники Александра с односельчанами уходили на заработки в Петербург, где его отец подрабатывал ямщиком. Он был грамотным и начитанным человеком. В его большом сундуке можно было найти много книг, не только религиозного содержания, но и русскую классику. Он мечтал, чтобы сын пошёл по пути священника.
По совету друзей Сашу как обладателя прекрасного голоса отвезли в Петербург, где при содействии регента Казанского собора он был определён в Придворную певческую капеллу — древнейший русский хор, ведущий своё начало от Хора государевых певчих дьяков, созданного в 1479 году ещё при царе Иване III. По сути, это была хоровая академия — центр воспитания хормейстеров-регентов, музыкантов-исполнителей, церковных композиторов.
В Придворной певческой капелле в разное время работали такие выдающиеся музыканты, как Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский, Михаил Глинка. В годы, когда А.В. Александров обучался в капелле, ею руководили замечательные русские композиторы Н.А. Римский-Корсаков и М.А. Балакирев. Для подготовки хормейстеров-регентов и учителей пения России Римский-Корсаков написал специальную программу, и по его же настоянию каждый певчий, который выходил из капеллы, мог быть и оркестровым музыкантом.
В 1900 году А.В. Александров поступил в Петербургскую консерваторию. Его педагогами стали Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов и А.В. Глазунов. В 1902 году Александров по состоянию здоровья вынужден был оставить учёбу и переехать в Бологое, где занял должность регента местного собора. Именно здесь 4 августа (по другим источникам — 2 августа) 1905 года у него родился сын Борис.
Вскоре А.В. Александров был переведён в Тверь, и ему удалось возобновить занятия в Петербургской консерватории. Революционные события 1905 года привели к увольнению из консерватории Римского-Корсакова, и в знак протеста консерваторию покинули многие прогрессивно настроенные профессора и студенты, в том числе А.В. Александров. Он завершил своё образование в Московской консерватории, окончив её по классу сольного пения и по сочинению, за успешное окончание консерватории был награждён Большой серебряной медалью.
В 1913 году А.В. Александров вернулся в Тверь, где фактически встал во главе музыкальной жизни города. Он устраивал общедоступные концерты, приглашая из Москвы известных артистов. Семилетнего сына Бориса Александров привёл в свой хор, «чтобы без толку не бегал по улицам». Так началось совместное служение музам отца и сына.
Музыку в семье Борис слышал с самых ранних лет. Играл, пел, сочинял отец, пела мать, Ксения Павловна, в дом часто приходили друзья отца, которые также играли и пели. Позже Борис научился игре на фортепьяно и даже достиг успехов, позволивших ему, когда он был уже студентом Московской консерватории, выступать с сольной программой из собственных сочинений в Малом зале консерватории.
В 1918 году А.В. Александров был приглашён преподавать в Московскую консерваторию, где по его инициативе в 1923 году был создан хормейстерский класс, а в 1928-м — класс военных дирижёров. Как консультант по хоровой работе А.В. Александров работал в Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, сотрудничал с прославленным режиссёром А.Я. Таировым в его Камерном театре, организовывал самодеятельные хоровые коллективы в частях Красной Армии и некоторое время возглавлял Московскую государственную академическую капеллу.
Первоначальный состав будущего Краснознамённого ансамбля, организованного при Центральном Доме Красной Армии в Москве, включал восемь певцов, двух танцоров, чтеца и баяниста. Режиссёрскую работу, кроме А.В. Александрова, выполняли П.И. Ильин и Ф.Н. Данилович. 12 октября 1928 года в Краснознамённом зале Центрального Дома Красной Армии состоялось первое выступление прославленного ныне на весь мир музыкального коллектива, который первоначально назывался Ансамбль красноармейской песни Центрального Дома Красной Армии имени М.В. Фрунзе. Далее название менялось: с 27 ноября 1935 года — это Ансамбль красноармейской песни и пляски СССР, в июле 1946 года Ансамблю было присвоено имя его основателя — А.В. Александрова, с 1949 года — Ансамбль песни и пляски Советской Армии, с 1978 года — Академический ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А.В. Александрова, с 1998 года — Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова.
Первая концертная программа ансамбля была посвящена героической 22-й Краснодарской дивизии, которая под руководством М.В. Фрунзе прошла с победоносными боями, громя контрреволюционные силы от Урала до Чёрного моря. Программа была построена как литературно-музыкальный монтаж, основанный на документах, воспоминаниях участников похода, песнях, созданных в дивизии, ярких эпизодах боёв. Вскоре в газете «Правда» появилась рецензия на тот концерт: «Песни Красной Армии, близкие массе, в художественной передаче только выигрывают, а повествование о славных боевых днях воскрешает в памяти участников и раскрывает перед молодёжью страницы героической истории Красной Армии».
А газета «Красная звезда» в те дни писала: «Небольшой, но мастерский хор исполнял простые красноармейские песни. При этом бой, поражение, победа получали тончайшую музыкально-словесную выразительность. Аудитория слушала с затаённым дыханием. Впечатление получилось огромное…»
В 1929 году А.В. Александров привлёк к работе в ансамбле своего сына Бориса, который к тому времени прошёл длинный путь в музыке. Начальное образование он получил в Тверской музыкальной школе, с 1912 года пел в хоре отца, в 1918—1921 годах — в детском хоре Большого театра, а затем и в хоре храма Христа Спасителя. С 1923 по 1929 год Б.А. Александров руководил различными музыкальными клубами, окончил в это время Музыкальный техникум имени А.Н. Скрябина (ныне Академическое музыкальное училище при Московской консерватории), а в 1929 году — Московскую консерваторию по классу композиции. С 1930 по 1937 год Б.А. Александров — дирижёр и заведующий музыкальной частью Центрального театра Красной Армии, с 1937-го — дирижёр и заместитель художественного руководителя Ансамбля песни и пляски Красной Армии.
Одной из первых заметных работ ансамбля Александрова стал литературно-музыкальный монтаж «Первая Конная в песнях» (1929 год). Текст этой композиции создавался при непосредственном общении А.В. Александрова с командармом Первой Конной С.М. Будённым. В программу представления были включены фрагменты воспоминаний участников боёв, армейские песни, документальные материалы об операциях и успехах Первой Конной, литературные произведения. В программе также были исполнены украинские народные песни и танец «Яблочко». Концертная программа сопровождалась передвижной экспозицией материалов и документов о Первой Конной армии в фойе концертного зала, что ещё больше усиливало впечатление от выступления ансамбля.
Советский писатель и драматург, участник Гражданской войны Всеволод Вишневский, вдохновлённый представлением ансамбля Александрова, создал пьесу «Первая Конная» (1930). Когда Вишневский читал пьесу артистам Центрального Дома Красной Армии в тельняшке и бушлате, то вынул револьвер, разрядил его, выбросив патроны на стол, а оружие положил рядом с собой. Эта мера пре-досторожности оказалась не напрасной. По ходу читки, увлекаясь событиями пьесы, драматург не раз вскакивал и хватался за револьвер, пытаясь стрелять в воображаемых противников, искренне переживая содержание драмы…
В предисловии к печатному изданию пьесы С.М. Будённый писал: «Никто из читателей и зрителей этой пьесы не сможет остаться спокойным. Старого бойца она заставит вновь вспомнить незабываемые переживания великих боёв и походов гражданской войны. Молодому красноармейцу она покажет подлинное, неприкрашенное лицо дней, событий и людей, выковавших мощную Красную Армию. Комсомолец и пионер найдут в ней «роман приключений». Рабочий получит от неё глубокий художественный психологический анализ эпохи своей борьбы за власть».
Эти слова можно отнести и к музыкально-драматической постановке ансамбля А.В. Александрова «Первая Конная в песнях». После выхода пьесы Вишневского режиссёр П.И. Ильин, пригласив артистов из московских театров, осуществил концертную постановку «Первой Конной» Вишневского с участием ансамбля Красной Армии. Этот спектакль с большим успехом шёл в Московском мюзик-холле.
Нарком по военным и морским делам К.Е. Ворошилов постоянно интересовался судьбой коллектива, однажды он спросил у А.В. Александрова:
— А почему вы не поёте, кроме солдатских, боевых песен, и русские народные, например ямщицкие, городские?
— Но ведь это репертуар дореволюционного трактира, — ответил Александров.
— Ну и что, — сказал Ворошилов, — как по-вашему, куда мог пойти простой человек, крестьянин, рабочий? Может быть, у них были до революции свои клубы или Дома культуры? Они шли в трактир, где узнавали новости, слушали народные мелодии, отдыхали душой. Думается, что и эти песни должны быть в программах ансамбля. Пусть звучит и классика, например хор «Ноченька» из оперы «Демон» Рубинштейна, другие хоровые сцены из классических опер…
В результате таких вот разговоров и оценок постепенно складывалось творческое лицо ансамбля, которое мы узнаём теперь с первой ноты. Одна из особенностей «фирменного звучания» Ансамбля А.В. Александрова — акцент на народные инструменты: балалайки и домры.
Осенью 1928 года коллектив осуществил долгую и трудную концертную поездку по Дальнему Востоку: в составе агитационно-инструкторской группы ЦДКА ансамбль был направлен в район боёв, которые вела Особая Краснознамённая Дальневосточная армия с белокитайскими частями, спровоцировавшими военный конфликт на КВЖД у советских границ. По пути к месту артисты подготовили новую программу «Особая Дальневосточная в песнях», в которой воскрешались страницы героической борьбы партизан Дальнего Востока за установление в этом крае Советской власти. В программе прозвучала песня в музыкальной обработке А.В. Александрова, ставшая затем очень известной, — «По долинам и по взгорьям»:
По долинам и по взгорьям
Шла дивизия вперёд,
Чтобы с бою взять Приморье —
Белой армии оплот.
Дневниковые записи П.И. Ильина свидетельствуют о героизме и мужестве артистов ансамбля: «29 октября 1929 года. Мы — у вала Чингисхана. Пограничная арка. Городок Маньчжурия виден невооружённым глазом. Сегодня ансамбль поёт для бойцов, стоящих непосредственно у самой границы. С «той» стороны непрерывная стрельба. Спектакль идёт на большом накале. История прошлых боёв за Дальний Восток, рассказ о героизме партизан воспринимаются как сегодняшние события.
После спектакля немедленно отправляемся на участок соседней дивизии. Едем на двух грузовиках с пулемётами. Дорога — вдоль границы. У Багатурской Пади наши грузовики обстреляны. Даём газ и выходим за пределы досягаемости. Боевое крещение прошло сравнительно спокойно. Энтузиазм растёт. Почувствовали себя одним из боевых подразделений армии, с которой уже сжились в течение почти всего 29-го года».
В те годы ансамбль давал по 50—60 концертов в месяц. Выступали в тридцатиградусный мороз на строительстве Бобриковского химкомбината под Москвой, давали концерты в сорокаградусную жару в песках Средней Азии, выступая перед частями Красной Армии, сражавшимися с бандами басмачей. Причём, несмотря на испепеляющее солнце, коллектив выступал в полной военной форме, и от духоты у певцов и танцоров перехватывало дыхание.
После таких вот концертов на местах величайших событий у ансамбля в программах появлялись новые страницы — посвящённые строительству Магнитогорска, подвигу челюскинцев, морякам Балтийского флота, героям Арктики. Коллектив выступал на Северном Кавказе, в Закавказье, в Средней Азии, на Дальнем Востоке.
«Ни одна страна в мире, — писал А.В. Александров в 1939 году, — не знает и не может знать такого поистине гигантского роста культуры, такого массового стремления трудящихся к искусству, как наша».
Неоценимый вклад в становление, развитие и пропаганду многонациональной советской культуры внёс ансамбль А.В. Александрова. Стоит лишь перечислить названия и строчки популярнейших советских песен, которые исполнял Ансамбль Красной Армии. Это и «Тачанка», и «Песня о Щорсе», и «Три танкиста», и десятки других.
В 1938 году развернулись серьёзные военные действия у озера Хасан, когда японские милитаристы вероломно напали на советскую землю, коллектив ансамбля обратился к командованию с просьбой об отправке в этот район. Подводя итоги выступления ансамбля на Дальнем Востоке, А.В. Александров писал: «Ансамбль дал на Дальнем Востоке 450 концертов. Часто мы выступали по нескольку раз в день и не чувствовали усталости: нас слушали героические защитники Родины, участники боёв у озера Хасан, большевики, строящие молодой, чудесный край. Около 45 тысяч километров пришлось проделать ансамблю, чтобы обслужить дальневосточников».
К концу 1930-х годов в репертуаре красноармейского ансамбля были монтажи — «ОКДВА» (Особая Краснознамённая Дальневосточная армия), «Первая Конная», «Оборона Царицына», «Поход челюскинцев», исполнялось около 70 красноармейских, народных и советских песен. «Наши песни прославляют могучую Советскую страну и её непобедимую Красную Армию», — писал Б.А. Александров.
В 1937 году в составе советской делегации ансамбль Александрова принял участие в культурной программе Всемирной выставки в Париже. Вначале ансамбль исполнил «Марсельезу» на французском языке, после чего был шквал аплодисментов. Затем появились восемь фанфаристов — и хор запел «Интернационал», что вызвало восторг у зрителей. Почти все последующие песни исполнялись на бис, и вместо шестнадцати произведений, объявленных в программе, коллектив исполнил около тридцати.
На следующий день парижская газета «Пари суар» писала: «Полтораста крепких мужчин в сапогах и защитных мундирах, в зелёных фуражках заняли всю огромную сцену зала Плейель плотным массивом. Руководитель, профессор Московской консерватории Александров, делает лёгкое движение рукой, и с могучей силой раздаётся… «Марсельеза», исполняемая по-французски. Полтораста великолепных голосов умеют с быстротой молнии переходить от полного голоса к шёпоту и от шёпота к полному голосу.
Как прекрасен отрывок «Тише, тише» из «Риголетто». Эти сто пятьдесят красноармейцев сыграли и спели его как большие артисты. Овация была прекраснее всех, потому что шла от души».
Как отмечала ещё одна газета «Эр нувель», «мастерство артистов, их умение держаться с достоинством, их жизнерадостность, приветливость являются блестящим свидетельством высокого морального состояния Красной Армии. Со сцены веяло духом молодости».
Известный французский композитор и музыкальный критик Жорж Орик:
«С чем сравнить такой хор? Каждый голос в отдельности обладает большими и значительными качествами. Как не быть захваченным гибкостью и тонкостью нюансов, чистотой звука и в то же время сыгранностью, которая превращает всех этих певцов в единый инструмент, и притом какой. Этот ансамбль уже покорил Париж…
Страна, имеющая таких артистов, может гордиться. К тому же никто из слушателей не может забыть ни на секунду, что все они — красноармейцы… солдаты той страны, на которую многие из нас уже давно смотрят с надеждой и доверием…»
Коллектив ансамбля Александрова завоевал звание лауреата Гран-при Всемирной выставки в Париже 1937 года. А после выступления ансамбля Александрова в столице Франции уже в 1960 году парижская газета написала: «Эти солдаты сильны не только своими песнями, но и своими идеями…»
26 июня 1941 года на Белорусском вокзале одна из не выехавших ещё на фронт групп Краснознамённого ансамбля красноармейской песни и пляски СССР впервые исполнила песню «Священная война» (на музыку А.В. Александрова). По воспоминаниям очевидцев, песню в тот день исполнили пять раз подряд. В мае 2005 года в память о том событии на здании вокзала была установлена мемориальная доска. Всего в годы Великой Отечественной войны артисты коллектива выступали в действующей армии свыше 1500 раз.
Основатель ансамбля Красной Армии А.В. Александров — не только выдающийся композитор, но и государственный, общественный деятель. Он автор музыки гимна Советского Союза (и нынешнего гимна Российской Федерации), а также песни «Священная война» — что достойно отдельных серьёзных публикаций.
Его сын и преемник Б.А. Александров остался особенно любим нашим народом как композитор — в качестве автора популярнейшей оперетты «Свадьба в Малиновке» (1937), по которой был снят одноимённый фильм-комедия (1967), где сыграли любимейшие советские артисты: Михаил Пуговкин, Николай Сличенко, Евгений Лебедев, Владимир Самойлов, Зоя Фёдорова, Михаил Водяной. Этот фильм навсегда останется в золотом фонде отечественного кинематографа. Только в первый год проката его посмотрели 74,6 млн зрителей!
Ставшая всенародно любимой оперетта возникла из общения Б.А. Александрова с московским артистом оперетты Г.М. Яроном, который однажды сообщил, что к ним в театр принесли один акт либретто музыкальной комедии на тему из времён Гражданской войны. Александрова пригласили стать автором музыки оперетты. В то время на советской сцене ещё не было музыкального спектакля, поднимавшего тему Гражданской войны. По итогу работы над опереттой в ней удалось избежать ложного пафоса и фальши за счёт сочетания героических мотивов и комедийных, что придавало спектаклю искренности и эмоциональности. В мелодическом плане оперетта сочетала в себе интонации украинского фольклора и армейских песен времён Гражданской войны.
Особенно понравился зрителям музыкальный вокально-танцевальный номер — дуэт Яшки-артиллериста и Гануси. Куплеты в фильме блистательно исполняет Михаил Пуговкин:
Битте-дритте, фрау-мадам,
Я урок вам первый дам.
Надо к небу поднять глаза
И запрыгать, ну как коза.
Первым исполнителем роли Попандопуло был актёр Ярон (на фото), с подачи которого Б.А. Александров и стал автором музыки к оперетте.
…Если бы сила и мощь армий мира измерялась популярностью посвящённых им песен, то безоговорочное лидерство Красной и Советской Армии было бы очевидным. И в том огромная заслуга Ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова. Сегодня, как и прежде, наш прославленный армейский творческий коллектив — на острие борьбы за мир и гуманизм, его великолепное и всепобеждающее искусство внушает надежду на мирное будущее человечества.
Подписывайтесь на нашего Telegram-бота, если хотите помогать в агитации за КПРФ и получать актуальную информацию. Для этого достаточно иметь Telegram на любом устройстве, пройти по ссылке @mskkprfBot и нажать кнопку Start. Подробная инструкция.
